去年秋天的一次午餐中，正是大闸蟹上市时节，东旺拿起一只蟹对我说：“这颜色真好看，可以画张写生了。”此时他正在治疗，精神虽未见颓丧，但言下却带着遗憾和无奈。这是我和东旺最后的一次聚会，东旺再也没有机会画出这幅画。

　　对一个画家而言，也许没什么比不能拿起画笔更让他难过了。

　　上月末，配合雅昌网做了一次关于忻东旺的访谈，我说，忻东旺是为画画而生的。约2000年代初期，东旺即进入创作高峰期，至2013年止，他留下了大量作品，像是他所有积累在这十年间集中喷发。记得贾方舟先生在给东旺送行时说过，忻东旺留下的艺术非常完整。确实如此，十余年来，他的创作状态始终很稳定，创作脉络也很清晰。对这些画，可说的话题很多，或者说，忻东旺的绘画有很多东西让我们思考。比如，他对他表达题材的选择，他所关注的程度和注入的情感。再如，他对于表现手段的选择，他大量的画来自于直接写生。这些年，写生的意义和重要性在相当长的一段时间被忽视后又重新提及和重新审视，而忻东旺又赋予写生更深一层的意义。当然仅仅于此还远远不够，支撑起忻东旺整个艺术框架的还来自于他超凡的造型能力，对瞬间的细微变化、对对象特征敏锐的捕捉能力及他色彩的表达能力等等。关于这些，艺评家都已有许多充分的研究和分析，说这些，是回过头来更见其绘画品质的可贵和因他离去带来的缺失，尤其是在当下整体写实性绘画已呈式微的语境下。对于当代中国绘画忻东旺是个独特的坐标，他会是一个久远的话题。

　　东旺又是一个温情的人。因为他的善良之心，他平视着被认为生活于底层的群体，除去他自身经历对他们有着特殊的感受之外，更有一个艺术家、一个知识分子对现实社会下人的存在状态应有的关注和关怀。他的温情，体现于他绘画，也体现于生活中。数年前，东旺在上海美术馆举办个展，他邀请了他画中的人物来到上海作为他的剪彩嘉宾，他用他的方式报答父老乡亲的养育之恩。对他离去的伤痛，不仅是他的家人、朋友、同行，今年一月寒冷的早晨，在给东旺送行的长长队伍中，我相信，有许多是东旺素不相识的人。

　　东旺在他盛年离去，如同一首交响乐曲在高潮时戛然而止，留下永远的静场，也留下我们长久的回忆和怀念。

　　殷雄

　　2014。4。5