立春了，可天还是不见暖。晨光慵懒的穿透玻璃缓缓射向我，带来丝丝春意。看着大地仍然一片白茫，又不免感觉丝丝伤感。此刻，灵魂不免在季节交替的缝隙中迷失，弄不清到底是冬天的恋恋不舍，还是春天的姗姗来迟。

　　好久没有打开国内手机了。拿起手机，打开微信，访问朋友圈。这个每天清晨或夜晚已成为日出日落般周而复始的国内习惯，在来美国后淡忘了，在这里美国手机取代了中国移动。

　　“忻东旺英年早逝”几位朋友给我发来信息，瞬间，心震痛。与忻东旺的君子之交一幕一幕展现眼帘。

　　十年前在嘉德油画拍卖会预展上，我在忻东旺的油画作品《早餐》前顿足，这幅画极具震撼，朴实自然，毫无矫情造作，大气生动。我被他作品中渗透的强烈悲悯忧伤之心，以及娴熟直率的艺术表现手法所吸引，我与画在一些点上产生了共鸣，忻东旺进入到了我的视野。虽然当时我还不曾与忻东旺先生本人聊过只言片语，因为有作品在，已经足够读懂一个人，足够进入一个人内心世界，似曾相知，似曾相识。拍卖会后，经人介绍，我在画室拜访了忻东旺。我看到一个画如其人的忻东旺。我们地北天南随心所欲地谈着，相见恨晚。

　　在画室我看到他正在完成村民列传系列，画中的人物全是些他儿时最熟悉，有名道姓的张三、李四、王二麻.这些作品行笔用色，记录往昔的琐碎烟尘，仿若时光的剪影，他将自己对人性的感悟倾注到每一个细枝末节，化作丝丝忧伤，个性鲜明地一一烙印在画布上。绘画是有感情的，它的感情发自于绘画者的内心，无论是豪迈的，还是忧伤的。我被这些作品感动，提出购买，被婉言谢绝。因为此时他已经有了经纪人，不能私下卖给我，不过为了不让我失望，他答应可以为我画一幅肖像。这又让我看到了他人性的另一面——诚信的高尚品德。自此以后，关注他也成了我的一个不自觉地习惯。

　　虽然忻东旺作品关注的都是社会底层人物和他们的简单的生活，在他笔下驾轻就熟地刻画了每一个人物丰富的性格和细节，但是这些人物大多又传递着相同的忧伤情绪。因为忻东旺有过与他们相似的经历更加贴近生活，他比其他画家了解这些为最基本生存状态而奋争的阶层的精神层面，在他的绘画作品中，体现的是一种无奈，一种浓重的忧伤。这种无奈带出了他愤青般用“工人干活抹泥灰式的笔触”在画布上呐喊，这种忧伤带出了他作品对社会的批判性，同时亦呈现出他浓厚的人文关怀。

　　忧伤，并不是因为痛苦不堪，也不是刻意营造的哀愁。忧伤是绘画语言和文字的一种风格，也是一种人生的态度。这种风格态度一定与作者的生活经历和状况有关。忧伤，它有着捉摸不透的魔力，有着无与伦比的美。就象梵高、高更的画，由忧伤演变为悲愤，用原始冲动和热情变低沉平静为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他们强烈的理想和希望，又如李清照、纳兰容若的词，一行行伤感牵魂的文字，一年年春愁秋恨的感慨。这种不忍碰触的忧伤，打动着一个又一个善感的心灵，这种忧伤如秋末薄凉的露水，慢慢的浸入你的心肺。忧伤的人，必定是感性的，东旺就是这种感性的人，愤世嫉俗，怀有一颗拯救人世苦难的心。只有感性的人才能画出感人作品，而忧伤的作品具有超凡的渗透感染力。猝不及防，一阅成伤。

　　红尘世界，每分每秒都有许多故事起起落落，也有许多心情浮浮沉沉。当繁华过后许多人剩下的只是云烟一缕，只有少数人留在了历史的丰碑上让人怀念，东旺虽然在没有走完他辉煌的绘画艺术道路，但是他留给中国当代油画艺术的遗产足够让人敬仰。

　　总有一些往事，于文字里堆砌成遥远的思念。一行思念的段落，尤如一曲悲婉的音乐，弥散出伤春悲秋的意韵，让人飘渺到伤感的氛围里不能自拔，带给你又一份忧伤。

岳洋

2014年2月于美国