我认识东旺时，他正处于不断上升的创作黄金时期。因此，也有幸感受他作为当代中国具象油画家的发展历程。许多年来，我们算不上有很密切的联系，但只要有机会见面，会象老朋友那样自然地进行交流，沟通彼此间对艺术的一些看法，尤其是彼此间作品的创作心得与看法。我记得我们交流时，我好像说得多，他说的少。他像个“热水瓶”，内热外冷，虽说的不多，但说得很有感情，说得很肯定。这就是我对东旺的认识。

　　5年前的2009年12月东旺与王岩、段正渠、殷雄及何红舟在上海M艺术空间举行了由龚云表老师策展的“时代坐标——中国具象油画五人展”和作品慈善拍卖活动。在不大的展览空间里的开幕式上，来了不少人，气氛热烈，正如展览的题目所揭示的那样，参展的五位艺术家在当代具象油画的坐标上，占据有着一定的美学高度和重要的位置。在开幕式上东旺好像被人围着问这问那，而东旺有一句答一句的平和态度给人留下很好的记忆。开幕当天进行了研讨会。记得研讨会在展览厅边上的一个咖啡馆里展开，下午江南湿寒冬日的阳光透过玻璃弥散地照了进来，东旺坐在一个不起眼的地方听着大家的发言并不住点头，不晓得是赞同还是礼貌。可能来自五地的艺术家及参加研讨会的批评家之间

　　没有什么“利害”关系，所以发言直入主题，很是实惠，大家精彩而诚恳的发言使研讨会的氛围很是适宜。

　　在研讨会上除了对正渠我认为很是了得，说不出更有意思的话外。我对东旺、王岩、殷雄和红舟的作品提出了自己的感想和我自己认为的“不足”。尤其对东旺的作品谈了我自己的感想，记得那天我是这样说的：东旺画的个性鲜明的绘画风格和独立特行的艺术品格，已成为当下画坛人们日益关注的话题了。正如龚云表老师认为认为的那样，作为画家立身之本的作品，必然融入在血脉之中的民族文化精神的基因，并且在其中以个性力量寻求突破、超越和转换，创作出凸显自己理想情怀、审美情致和属于自己的绘画语言和图式的作品，让人感受到画面上的精神力量。我对东旺的感受是，东旺油画的显明之处是他在已融入民族文化精神基因的血脉之中，找到了中国文化的动态“观”与西方文化的静态“看”之间的不同。抓住了中国传统的人文空间观念，以中国自身的平面的空间观念，形成画面的横向扩散和延展的特点，而不太在乎平面空间的前后关系，使画面不局限于狭小的具体的空间，建立了一种自为的空间意识和空间表达模式。体现了东旺对中国传统绘画艺术的空间观和自然观，这也符合在西方绘画理论中，观看自然是一码事，绘画又是一码事及中国的绘画空间理论中，观看能够直接指向绘画本身的观念。

　　研讨会是如此的富有内涵的进行之中，从他一脸细微而丰富的表情及貌似深沉的眼神中，我大约是读懂了他对我的发言与我们之间交流的默契。

肖谷（上海油画雕塑院常务副院长）