忻东旺老师壮年去世，让我非常难过。老师为人厚道朴实、毕生信奉手艺，又对学生的不同方向、前卫出格的探索给予鼓励和帮助。
　　2007年，我们这届绘画系同学到平谷农村下乡写生，忻先生带队。在一个多月的时间里，我们每天都能看到先生笔耕不辍，使我们学习到成熟的艺术家在写生中与模特建立互动关系的技巧。那年写生，我们是十月初天气尚暖的时候出发的，画到月底天就彻底冷了。看到湖南同学小蔡带的衣服很少，老师就把自己秋衣秋裤送给他穿--直到今天，这身衣物依旧被小蔡珍藏。
　　我还记得我当时喜欢表现主义，用非常恣意的笔触涂画了一位眉心长痣的村民，画完就撇在住所的门后，没想到忻老师特意让同学把我叫去，夸奖了那件作品--这是我始料未及的，因为初上大学时，我揣测忻老师只喜欢乡土、带点全国美展范儿的作品，当时也并不喜欢他某些过于夸张形象特点的作品，以为自己的作品并不合老师的口味，但没想到老师对作品的判断如此开放。
　　之后在不同展览上，又看到忻老师更多不同种类的作品，觉得他的素描人像实在一流水准，气场强大、刻骨入髓。

　　再后来，我又上了他的油画写生人像课程，看到他画的人体写生，才知道他的才情和能力其实并非在那一张张蜚声业界的、城乡之间的怪脸上。在人体写生里，他对身体的每个细部虔诚的孜孜以求才更显示出他的才情和能力。陈丹青老师曾对我们说忻老师能把小腿肚子都画得格外神圣，又说在国内写实写生的画家里忻老师能够画得不粉是很厉害的事情，说得有道理。实际上，忻老师作品一直都有两个非常主要的线索，裸体和历史画，长时间的被他的民工题材和白菜静物作品遮蔽了。但从这两条隐蔽的线索中，可以看出一个艺术家作品的复杂性来。

　　毕业以后，我偶然看到忻老师更早的水彩作品，画于1991年《教授》，发现忻东旺老师早年作品和后来渐渐风格化的作品完全不同。画此画时，先生时年28岁，在家乡自习绘画，四年后这件作品获奖，开始受到关注。给朋友看这件作品，大家都很难想像出这是忻老师的作品。有朋友提到这件作品气息有怀斯的意思，其实我觉得除了怀斯，气息、入微的观察和对皮肤的摹写更接近去年参加威尼斯双年展“百科宫殿”的Ellen Altfest。也让我联想起弗洛伊德早年作品文弱和壮年作品浓重之间的区别。另有朋友惋惜为什么没有按照这个风格画下去，后来我想，画家早期的各种尝试，任何一种其实都有可能让后来者惋惜为何没有走下去的，但一位朋友告诉我忻老师一定是从后来的方法里找到了幸福感，另一位认为早年洋气的画面不像后来那些民工题材作品如此贴合当代中国社会的气息。

　　去年读到忻老师个展的自述，里面文字恳切，对过往的恩师、友人的描述让人感动。今天我想，他艺术格局不限于那些为人熟知的题材，而是更加广阔的触及人类灵魂与命运的。老师始终在进步，如果再画十年，观众肯定不会是今天这样的看法。
　　此时又记起毕业展时，他对好友刘杰说：“作品可以再酷一点”，这让我对他的印象变得格外亲切，完完全全觉得他是我们一伙儿的。特意找到09年老师给我写的推荐信，实在要感谢他在我毕业之处给予的帮助和鼓励。

图为忻老师为我写的罗中立奖学金推荐信

　　最后一次见老师是在中央美术学院美术馆看展览，此时我已经在央美读研，在楼梯口热情聊近况，不想这是此生最后一面。先生走好。