康熙字典编著者清•陈敬廷有诗《晋国》云：“晋国强天下，血气万方同。紫塞连天险，黄河划地雄。”作为“母亲河”的黄河赋予“表里山河”的山西以独特而神圣的意蕴，使这里成为夏华五千年文明发祥的腹地，黄河精神成为中华民族精神的代表。忻东旺先生虽然于1963年出生于河北张家口，却由于某种原因很早就来到山西，1988年毕业于晋中师专艺术系，在大同市雁北幼儿师范学校任教，1990年调山西师大艺术系任教，1993年由山西师大公派进修于中央美院，1998年调天津美院任教，2004年调清华大学美术学院任教，可以说山西是他成长、立身、造就艺术大业，在全国崭露头角的地方，在他身上体现着华夏民族的美德与创造精神，在他的作品里，以饱蘸深情的浓墨重彩对我们祖辈栖息的华夏故地的山川地貌、风土人情、人文精神以至在现代化进程中发生的细微变化与时代变迁，用自己的心智和才艺把这些零散的瞬间的历史记忆升华为审美的、史诗般的永恒的可视图式而世代流传。无论是人杰地灵，还是地杰人灵，他完全可以称得上在黄河地域里孕育起飞的“黄河骄子”和“画坛新星”

　　1990年，他带雁北幼师学校的考生来山西师大应试时找到我，我俩虽不认识，但此前我在省美展上见过他的精彩画作，便以文会友，没有常规的礼仪客套与交易，就尽力举荐他来校任教，豁达而有眼力的陶本一校长欣然破例接纳了他。来校后他忠于职守教书育人，在专业教学中，不断有新的探索，比如为了加强学生对结构的理解与表达，曾在静物上蒙上白布让学生画，成效显著。他没有摆画家的架子，不但画范画、色彩配色表挂图，还会用工整的美术字书写教研室挂的标牌，更出人意料的是他还积极参与学生的社团活动，在学生举办的“三原色”文艺晚会上一展歌喉，让人刮目相看。他为人谦和真诚，乐于助人，今年年关聚餐，我的画友周春殿竟说他手中存有忻东旺水粉头像作品，那是当年他领着女儿去忻先生家作考前辅导时顺手拿出一张画让考生临摹的，充分表现出忻东旺先生胸襟开阔待人热诚仗义助弱优秀品质和人格魅力。当时学校条件很差，他住在地下室不停地画，完成繁重教学任务之余，还不断有佳作面世。顺手翻阅他寄来的大型画册《中国现代油画名家技法精品选解•忻东旺——新写实主义油画家》才得知他在大同家宅中画的以乡下来的亲戚为模特之油画《远亲》和设在临汾的山西师大南区25号楼一间他临时宿舍中画的油画《适度兴奋》分获第九届（1999年）全国美展铜牌奖和《走向新世纪——中国青年油画展（1997年）优秀作品奖。这些我们平常认为的课堂写生习作，居然能在全国专业性极强的大展中连连获奖，似乎可谓“弹无虚发的神枪手”，真让我为之一震，这是忻东旺的过人之处，也是需要我们认真探讨和思考之处。他的新写实主义正好代表着山西美术现代化进程中的成功之路，这是山西人的荣耀和贡献，他在山西这块热土上创造的业绩，对还继续生活在这块热土上，正在创建山西现代美术的画人更有着直接的借鉴和参考作用。

　　忻东旺的创作之路不同于山西传统的历经深入生活，挖空心思，苦思冥想地找构思，画构图，精心设计，按部就班地进入具体制作之繁复以至痛苦的过程，而是靠临场发挥，对景写生的直觉艺术、作者与对象心灵与心灵的沟通，不抱成见地捕捉鲜活的形象感受，满怀激情的即兴创造，强调深入细致真切地感受对象的个体生命价值、现实中的生存状态及社会文化在精神中的渗透。他严正指出“写实艺术向前发展的最大障碍是“概念化”，靠概念和常识画画是多年来我们的美术教育中积淀下的后遗症。”他把一般学院派的写生习作和表达思想的创作有机地结合起来，凭借过硬的造型能力、洞察秋毫的视觉观察力和睿智过人的思辨力，创造了画界奇迹。他坦言“从第一笔开始就是真切的感触，至于画面和人物的结构安排，是在我下意识中进行的，至于人物的比例我并不遵循客观的准确，而是根据对对象的精神感受以求心理上的到位。只要建立起一种感觉，我就不怀疑下笔的准确性。”这种建立在忠实于精神感受基础上创作的“自动主义”，重直觉、重视觉思维，使他的写实主义不是镜子般反射，而具有自我表现的现代性；重视人的文化属性和时代烙印使他的普通人物肖像写生具备了深邃的思想内涵，极大的开拓了作品的境界，具有‘以一当十’‘以少胜多’的艺术魅力。试看他参展的那两幅作品中的那一位深山村夫进入城市洋楼的家居中的窘态和两个青年学子在惘然中的适度微笑，不正是内陆省份山西在改革开放之初人们心理状态的真实缩影？带政治性的主题并没有破坏画面的艺术性，反而成为了“有意味的形式”，把山西主题性绘画提升到了一个新的层次。这是他提供给我们苦苦求索艺术现代化的美术工作者的有益思考。

　　对他的艺术人生，人们常说他画得好，即手头功夫好技巧高，这只是自不必言说的表象。我觉得他的过人之处可用“兴致”与“情韵”四个字来概括。在他身上凝聚着生生不息的华夏民族善良秉性与奋斗精神，大爱无疆，激情四射，积极进取，再加上他长期养成的接地气的“平民视角”，他就会在平凡的生活中发现别人看不见的美，产生发自内心又难以拟制的冲动，激发出无穷的表现欲和创造活力。既具备我们已听得有点烦的“笔韵”“墨韵”，更具备难觅的淡淡的温存的情韵。他曾给我讲过他画《暖冬》的历程：他有天在隆冬的打麦场上发现两个小绵羊耳朵稍冻得通红在麦草里相互依偎，挺感人，就把它画画出来。试想如果把羊当宠物来画将会是一幅什么画了？所以这种人间真情的诗意表达才是他的画感人至深的魅力所在。

　　1992年，受临汾铁路分局委托要我为新落成的的临汾火车站绘制壁画，我和忻东旺分别画了一幅同比例草图，还为他画的那幅表现尧乡人文风情的画起了一个好题目《河原之声》很有新意，增添了画面的看点由他主笔并与金小民、李晓庵共同制作完成高3m长20m的史诗般的宏图巨制，突出了一个“声”字，基调金色，以蜚声全国的黄河壶口瀑布旁的晋南威风锣鼓为轴心，左右排列舞龙、旱船、鼓车、腰鼓、唢呐等民间狂舞的场面，夸张适度的变形处理，迷离微妙的色调变幻，气韵贯通的节奏律动，体现了纯真、粗犷，骠悍、生生不息的黄河人的精神风采。抒发了他对黄河文化的挚爱、感悟、敬重与赞美，给后人留下一份珍贵的艺术与精神遗产，凝固成永恒地瞬间记忆，流芳百世，光照千秋！

　　他永远活在我们心中！