发现忻东旺是因为他那极具视觉冲击力的肖像画，这种视觉冲击是画面中人物面部表情所带出的隐藏在每个人物笑容后面的真实思想。这种笑容是飘浮在空气中的，它有些扑捉不到，有些虚无缥缈，但你又确实可以感受到，而且是强烈的感受到。因为每个人的笑容背后都隐藏着他们历尽生存磨难而沉淀于心头的震颤。

　　见到忻东旺本人的第一感觉是我有些对不上号，一位能够敏锐扑捉把握住最平凡、生活在社会最底层人物的内心和精神世界的画家，竟是一位如此憨厚，不善言辞，让我感觉十分内向的青年画家。然而，通过与他的短暂交谈，我感觉到忻东旺是一个极其充满感情，有着十分敏感性格的艺术家，这种感情和性格更为东方化，更为不流露于表面，但却洋溢包围在他的周围。这也就不难理解他笔下每个人物的情感和性格都被他表现得淋漓尽致，因为忻东旺是在用他的感情和性格与他的每一个创作对象对话交流；这也就是为什么他笔下的人物这么具有生命力，这么勾引读者的灵魂。

　　艺术作品如若有她的生命力和社会价值，她一定是要对当今社会事物的表现和反映；时代感是赋予艺术作品价值的重要部分之一。如果一个艺术作品没有时代特征的话，她就会显得干瘪。去表现生活当中什么样的事物，这一艺术创作主题是每一位艺术家在冥思苦想中最难寻找到恰当答案的。因为这个事物或艺术表现对象是首先要对艺术家本身有冲击和感触，从而才会在艺术家的思想和灵魂中得到升华后，反映在画布上的每一块色彩中和每一个笔触上。

　　我想许多的中国美术评论家和收藏家和我一样都不会想到会有一位画家把当今社会最普通的人物作为他的艺术表现对象。然而，这一表现对象确如此活生生的在我们生活的周围，而且在社会中扮演着、代表着社会这个金字塔结构的坚实的底层。是他们托起了整个金字塔，是他们让那高高的塔尖巍然醒目地在阳光中，闪耀折射着太阳的光芒。这个地基是容纳着，融合了各种棱角的，大小不一的石块，相互间又是彼此摩擦着，拥挤着，但又相互支撑着默默地承载着塔的体积和重量。表现他们有价值吗？表现他们有意义吗？表现他们能在艺术领域成功吗？我猜测忻东旺一定都有意无意地思考过这几个问题吧。然而，他犀利的笔触把他所选择对象轰然推至到我们面前，让你不能不去关注它，去评论它。

　　忻东旺的绘画风格强烈、突出。这不单单是因为他的创作主题是他个人的徽章，而他的绘画色彩和技法也有个明显的个人风格。这个风格让我通过忻东旺看到中国年轻艺术家如何把西方油画的发展史在深入研究、吸纳、成功的变为自己的语言后，在中国的这个有着她深厚的难以不被其所淹没的悠久文明和辉煌艺术发展的土地上自如运用，脱颖而出。这种成功的标志是它能够去表现任何艺术家所要表现的事物，而在表现的同时，又不失绘画传统和功力。在忻东旺的作品中我看到了欧洲绘画大师的影子，但我不想提及这些名字，这样会对忻东旺的评判不公正，因为忻东旺是把大师的东西变为自己的语言后倾吐出来。他的作品画面在不经意当中营造着一种紧张强烈的气氛，这种氛围是通过每个细节末梢烘托出来的；而创作对象的主体的比例结构通常是参杂着漫画式的间架结构，这种间架结构使他刻画的人物内心世界及揭示其微妙心理活动入木三分。我在他北京郊区的画室中看了他在家乡写生创作的几十张作品和一张刚刚完成的两米高两米五宽的大画。无论是他大的创作或是据说是北京特有的青白色彩相间的小幅的大白菜，画面都是创作主题逻辑清晰，主次关系明确契合，从色彩和光感的把握上都是围绕着画面主体去烘托刻画；他的表现方式洒脱严谨，用笔方法成熟细腻，大块的平笔铺色上那精心雕琢的每一个细微的油画色彩堆积所给予的质感机理，都流露着被创作对象的思想意识。我们可以通过忻东旺的画面，看到他所表现的每个人在社会中的位置和生活哲理。

　　中国正在处于并经历着巨大经济变革和意识形态的转折时期，这一特殊的社会环境和历史阶段，作为艺术家如何记录并表现她的真实一面，在看到忻东旺的作品之前，我并不是十分确定是否有让我特别为之一振的能够表现当今社会的现实主义艺术作品。忻东旺的艺术是中国的理论评论家称为新写实主义绘画。我认为成功的绘画创作是融合了各家各派之长，艺术家应该是在他被所观察的事物震撼心灵之后迸发出的独特表现方式和语言符号的作品。无论你把他归入哪个画派或流派，他都应该是有着他个人独特的印迹。忻东旺是一位准确把握了当今中国社会现实状况的艺术家。他的作品是具有生命力的。我也更期待看到他的绘画发展过程中，会有更多可以给予我们用心灵沟通的反应生活不同侧面艺术作品。

山蒙 Sam Babecoff  瑞士