导语：忻东旺，男，1963年生于河北。先后任教于山西师范大学美术系、天津美术学院油画系；现为清华大学美术学院绘画系副教授，中国美术家协会会员。

　　2013年5月17日，由清华大学美术学院、中国美协艺术委员会、中国油画学会和中国油画院共同主办的“相由心生——忻东旺艺术作品清华美院展”在清华大学美术学院美术馆开幕。将展出忻东旺创作的百余幅作品，并出版同名作品集，籍此对忻东旺的艺术创作进行较为全面的呈现和研究。

　　名家评析

　　靳尚谊

　　靳尚谊：忻东旺特有的“古典的当代性”

　　靳尚谊：这个展览是忻东旺这些年来的作品，我有好多年没有更广泛的看他的作品了，这次感觉跟以前有延续性，但是也发生了很大变化，叫什么呢？我想了半天，一个词，就是“古典的当代性”这么一个现象。

　　靳尚谊：东旺身处壮年，因此画面是非常有力量的，看来很有劲，每张画都很有力量，另外极其熟练，这种力量和熟练程度我都做不到。做不到，这是实事求是的说，应该说是中国这些年来各个样式发展里头的一个现象…

　　杨飞云

　　杨飞云：通过“忻东旺”个案来看写实油画发展

　　杨飞云：从90年代以后年轻的忻东旺率先在城市里面画农民工，以他的前瞻性和敏锐性打开了描绘农民的新视觉，在文化界引起了很大的关注和影响，同时他自如的绘画能力得到了同行的赞扬，他的写意而不是真实细节的写实风格也赢得了众多的追随者。

　　杨飞云：他非常热爱绘画，他的写实油画用油画的体块和中国的造型，线条，极富中国人的书写性和绘画的表现力，他的人物造型借鉴了传统艺术，尤其在近些年来，得益于民间木雕和石刻，有意把人物比例缩短或者拉长，有意去夸张表现，但都是真实具体的人，都是从写生当中得来的。忻东旺的肖像画及群像画，富有情节性，生活的细节组成他的画面趣味，又传达出人物性格与现实生活非常丰富的信息。

　　刘巨德

　　刘巨德：忻东旺在不断地超越自己

　　刘巨德：忻东旺不断地超越自己，甚至把他原来很多个性化的特征延伸在更加广阔的中国画的博大精深里。确实像靳尚谊先生所说，他是一个古典的当代艺术的化身，他既把西方的古典吸纳融化，也把中国的古典进行了消化。所以在某种程度上可以说他是一个包容中西包容经典的画家，但同时他又孕育出了他所目击的当代中国的艺术。

　　刘巨德：他的肖像把很多敏感的细节全部给隐藏到了更加神性的面孔中和精神中，每一个细节他画到最大的极致的时候，我们看到有两张特别大的肖像，他把那些敏感的细节，夸大，放大到极致的时候他自己又特别含蓄地回到了让人第一眼没有看到的，但是更加丰富的每一个细节里去。

　　陈丹青

　　陈丹青：忻东旺的写实和变形

　　陈丹青：从写实领域走出来的几代人，在变形当中最后都离开了写实。你可以走向表现主义，你可以走向抽象画，你走向古朴都可以，可以变形，像政治波普、四大金刚全是大变形，可以，但是它离开了写实，已经不再是写实绘画。忻东旺从来没有离开过写实，我不知道你怎么做到的，就是完全靠变形，没有一幅画是准确意义上的、我们被告知的写实主义传统。

　　陈丹青：我在你那里看到变形的可能，我昨天跟你说过，我看你两张那么大的肖像，然后看到你所有的脑袋，我想不出这张脸用另外的画法怎么才能表达出来，这就是风格，风格是不可更动的，一定是属于这个人的。所以我昨天说：“向忻东旺同志学习！”

　　范迪安

　　范迪安：忻东旺彰显自我性格的艺术

　　范迪安：从艺术分析来说，我个人感觉忻东旺的作品最初是一种要彰显自我性格的艺术。我看他的作品，在十年前，或者更早一点，我经常会想到尼采，西方的哲学狂人说的一句话，叫做“瞧这个人”。忻东旺就是想让自己画中的人被别人注意，他要画出对这个人非常透彻的感受。

　　范迪安：整个绘画的总体追求就是一个主题画，所以我在这个展览中看到了一张巨大的反映今天社会现实，中国人精神面貌生存状态的主题画。笔调也越来越宽阔，越来越放松了，画面色彩的结构也越来越丰富了，多样了。这些都构成了忻东旺整个的艺术结构，有了崭新的面貌，有了更高的学术水平。

　　结语：从他在画布最初的起稿中，看到的那种以线造型的手法，高度概括的抓取神态的能力。如他所说：“只有中国意识才能够丰满写实油画的精神张力，才能延伸写实油画的学术意义，才能实现中国油画在世界范围内的文化地位和尊严。”

2013.5.31第0006期