(雅昌艺术网讯)2013年5月17日，由清华大学美术学院、中国美协艺术委员会、中国油画学会和中国油画院共同主办的“相由心生——忻东旺艺术作品清华美院展”在清华大学美术学院美术馆开幕。作为本次展览的重要学术部分，清华大学美术学院还于下午2点开始举办“相由心生：写实·意象·社会关怀——忻东旺绘画艺术研讨会”。研讨会拟围绕“社会表情——写实绘画与当代中国”和“相由心生——写实绘画与意象表现”这两个议题，邀请杜大恺、刘巨德、陈丹青、杨飞云、贾方舟、彭锋等6位嘉宾，对忻东旺“写实中的意象表现”这一创作理念及其创作方式进行评论，并针对东西方绘画对精神图式追求的同异取向，写实绘画的形式与客观自然的关系，以及形式与内容的关系，美术学院教学中的写实体系及现状，中国写实绘画的未来等诸多问题进行探讨。

　　研讨会上，彭锋表示：“现在看东旺老师的作品我觉得更多的不是从技术上，更多的是从他背后所蕴含的东西来看。技术上的探讨，它是跟你想表达的意象性相关的，纯粹解决一个技术是有问题的，跟意象没有关系，纯粹谈技术是不存在的。忻东旺的作品让我最感兴趣的是，其实我觉得不完全是底层的问题，在绘画和艺术领域里是没有组织观的，第一是画高层，宗教领袖和英雄，第二是20世纪以来出现的一种非人性，不是画超人性，是画非人性。现代主义里面大多数艺术家都是画的非人性。

　　所以说忻东旺的作品即不是超人，也不是太底层，即使在中国当代艺术界里，忻东旺这样的人物还没有到‘底’，还有更深的，比如说画灾难、画妓女以及画得更狠的那才是到‘底’。所以说忻东旺这个人物高与低、大与小，这是比较难处理的，哲学上要处理常人和处理高人是有区别的，处理高人可以看作是自我的影子，因为高人就是‘我’嘛。其实我很欣赏他，他是作为自我的主体的表现，当形容低人的时候，我们通过低人来衬托自己的伟大，我们把低人当作一个傲者，在欣赏低人和高人的时候是骨子里在思维方式上的投射。但是中人，不高不低，我在哲学上把众人处理成主体阶级。所以说中人的时候，即不是把我投射到里面去，也不是确定我的关系，于是是绘画的对象。

　　忻东旺的作品最重要长期对绘画的了解穿透了人物的外观，所以他画画又快又好，除了这样一种技巧的因素之外，很重要的是他愿意跟人物对话，愿意通过对话去了解、穿透人物的外观，把握他的精神内涵，所以忻东旺的很多作品跟人物的心灵是非常有关系的。内在的心灵活动，用对话的形式，把他看作高人或者低人都困难去把握的。有了这样的把握所以他的作品比较有神，因为他抓住了这点，由这一点带动其他的方面。如果没有抓住这一点，没有抓住心理的特质，要一点一点去塑造，没有一个中心点去塑造肯定是比较困难的，可能是没有中心，甚至可能画了半天都画得不像。所以这里面忻东旺有很多可贵的品质，包括画家跟模特间的关系，如果他是褒扬的他会降低自己的姿态来跟模特作为一个平常人进行对话和了解，通过这样的对话和了解把内心里的阴影揭示出来，这一点是跟其他的画家不同的。所以说有的画家说我就把模特画像了就可以了，忻东旺先生不是，他讲的写意比较接近于中国古代人对写意的理解。古代中国人讲的写意的意，比如我们画梅，意向只有是作为对话的伙伴去交流，试图去琢磨才能把它揭示出来。这样所画对象的态度，把所画对象作为自己交流的伙伴，我想在技术上他所画的人物不像那么传神，一个很重要的原因是因为没有把人物的心理的特质抓住，从这个角度来说大家学忻东旺不仅是技术和观念，更重要学他画画的方式和待人的方式，把对象看作是伙伴来对待。”