(雅昌艺术网讯)2013年5月17日，由清华大学美术学院、中国美协艺术委员会、中国油画学会和中国油画院共同主办的“相由心生——忻东旺艺术作品清华美院展”在清华大学美术学院美术馆开幕。作为本次展览的重要学术部分，清华大学美术学院还于下午2点开始举办“相由心生：写实·意象·社会关怀——忻东旺绘画艺术研讨会”。研讨会拟围绕“社会表情——写实绘画与当代中国”和“相由心生——写实绘画与意象表现”这两个议题，邀请杜大恺、刘巨德、陈丹青、杨飞云、贾方舟、彭锋等6位嘉宾，对忻东旺“写实中的意象表现”这一创作理念及其创作方式进行评论，并针对东西方绘画对精神图式追求的同异取向，写实绘画的形式与客观自然的关系，以及形式与内容的关系，美术学院教学中的写实体系及现状，中国写实绘画的未来等诸多问题进行探讨。

　　在“相由心生——写实•意向•社会关怀——忻东旺艺术作品研讨会”上，杨飞云先生谈到，忻东旺画的民工群体，“这样的群体在中国进程的变革中，积蓄了庞大的力量，东旺自己是从农村长大，看到了自己的乡亲的样子，面对中国的变化，那个形象和眼神表情里产生的困惑和盼望以及无奈。我倒觉得不是因为他转换了，别人画民工我也画民工，这个最核心的本质是艺术真诚的反映自己内心的感动。”杨飞云认为，这个本质在今天很多绘画缺少，忻东旺得到了很多的鼓励，在这个点上建立起了自信，落脚在这个点上自由表达。

　　“大家都知道的今天是图象时代，获取图片的方式非常的方便。但是忻东旺的绘画据我所知90%以上都是写生的，今天很多人不愿意去画写生，而忻东旺所有作品上的探索，都真实具体的用写生的方式，也可以算是学院里学生学习的方式表现出来的。其实写生真的是一个训练画家的方式，或者某种程度上是去过把瘾的过程。东旺做了一个见证，就是用写生的方式进行表现和创作，我觉得是一个非常好的方式。”

　　杨飞云先生谈到，艺术家创作的过程不光是靠勤奋，需要一份内心深处对于绘画的迷恋式的热爱，这也是当前艺术界所缺乏的，“这种热爱走得久了它不会重复，画画一定是想方设法变，画第二张要比前一张有新的感受，所以说爱画画成就他的梦想，成就了他新的认识，他自己一步一步走到今天。”

　　“所以一个画家的实践多了以后生命力就会释放出来，高尔基曾经说过一句话：艺术家变成一种生命表达的方式。刚才提出一个问题‘20年以后我们会画什么’，意思是20年以后你自己可以不画这些作品了，但是这些作品里仍然不会过时，还会有它自身的价值。这是摆在画家面前内心的激情，还有是绘画的迷恋、思考或者是表现的欲望。另外一个方面是表现的选择和表现的特点。当我们做表现特点的时候，我们不能忘记表现的手段，当我们表现情感的时候我们不能忘记表现的形式。特别是我一次一次去国外看大师的作品，那些经典作品，我觉得表达出来的情感和内涵不会画画的人也能够感受得出来。甚至我们的感受和大师画那些经典的感受是一致的，都可以体验到。这是作品中很重要的东西，就是能够产生共鸣，能够在心里面感觉到画家的那份激动。”

　　杨飞云谈到，一流的画家一定具备两个特点，一个是表现力，用油画达到的表现力，油画材料这样一种在今天还是一个绘画工具的表现力的存在。另外一个方面就是他的情感，还有他的境界、他的意义和他的心态。