(雅昌艺术网讯)2013年5月17日，由清华大学美术学院、中国美协艺术委员会、中国油画学会和中国油画院共同主办的“相由心生——忻东旺艺术作品清华美院展”在清华大学美术学院美术馆开幕。作为本次展览的重要学术部分，清华大学美术学院还于下午2点开始举办“相由心生：写实·意象·社会关怀——忻东旺绘画艺术研讨会”。研讨会拟围绕“社会表情——写实绘画与当代中国”和“相由心生——写实绘画与意象表现”这两个议题，邀请杜大恺、刘巨德、陈丹青、杨飞云、贾方舟、彭锋等6位嘉宾，对忻东旺“写实中的意象表现”这一创作理念及其创作方式进行评论，并针对东西方绘画对精神图式追求的同异取向，写实绘画的形式与客观自然的关系，以及形式与内容的关系，美术学院教学中的写实体系及现状，中国写实绘画的未来等诸多问题进行探讨。

　　在“相由心生——写实•意向•社会关怀——忻东旺艺术作品研讨会”上，刘巨德先生提出忻东旺画的人物都不是“美人”，他认为，画家是人生从童年开始经历的记忆，一种刻骨铭心的涌动。“东旺画的农民、农民工也好，或者是边缘的下层人物也好，其实与他早先的经历和生活的土地是有关系的。他生活在中国的北方，朝北的那片土地，离我的家乡很近。所以我就知道他的一些生活历程，是个非常寒冷的贫瘠的地方。人们的生活大部分比较贫困。这种状况对他的心灵，不仅是让他去讲话，更多的是对内心有身临其境的敏感和共鸣，呼唤他去画。”他认为忻东旺看到一个人之后心里很激动，这些人的心相给了忻东旺在心灵的审美上一种特殊的美感。“所以他画的是人物都不是‘美人’，不是大家说的美女，脸上全是沧桑和苦难，留下了各种岁月磨难痕迹的表情。其实一个艺术家的美感都是他生长的养育他的那块土地本身，已经很早已经成为他艺术的河床了，也是美感的底色，在一定的时候它就会泛滥、就会释放，东旺现在就进入了释放的阶段。”

　　“如果有人问我的感觉，他像苏东坡一样。他在把他心里有意识的形象，或者说时代所涌动的表情，又把他揭示了出来，成为了中国美术史上某一块地方的一个独一无二的生命。所以我觉得这个就是一个艺术家他要画什么整个的真心情。”