中国美术馆馆长范迪安：

　　中国美术馆非常高兴能举办忻东旺这样的展览，这个展览有着它鲜明的学术命题和文化意义，他不仅仅是展出了一批画，而是展开了一个学术命题，当然他是建立在展出了一群活生生的、有灵魂的艺术形象的基础上。在今天，中国艺术家和作品的数量在世界范围内都堪属最多，但是在众多的艺术家中，如何能使展览机构、策展人与艺术家一起，打造一个体现这个时代特点的展览，进而引起社会对于艺术家的真正关注，这一点需要大家共同去努力。忻东旺的展览对于当前的展览风气是一种矫正。当然，这次展览也存在一些由于展览条件而造成的不足，作品挂得太紧太密，我唯一可以聊以解释的幸好是“村民列传”，可以挤一点，挤一点也有种村民在一起的最普通、最民间的那样一种气氛。

　　袁运甫：

　　忻东旺的展览，对于当前美术教育的影响是十分深远的，我们对于现实主义的理解以及发展态势的关注，这次展览都给予了很大的启发，可以说是在画坛开辟了一条新路。

　　水天中：

　　通过这次展览，我感觉到忻东旺与其他画家的区别在于对于社会底层人物有一种发自内心的感情，他表现的人物气质与绘画形式取得了一致。如果说要在当代的绘画作品中找出中国近千年来俗文化创造者的后裔，我认为只能到忻东旺的作品中来找。

　　邓平祥：

　　展览提出的这个新概念十分重要。忻东旺有着非常令人惊异的感觉能力，他笔端描绘的是人性状态的人，他的作品让我感到一种没有眼泪的悲情和农民式幽默的绝妙融合。在这个缺乏具备视觉感觉的艺术家的时代，他的展览给了我们非常有益的启示。

　　袁宝林：

　　忻东旺的展览可以说把中国美术馆本年度的展览推向了一个高潮。这是非常令人振奋的一次个展。艺术家能够意识到自己生存经验的价值并且能够站在很高的文化立场上来审视我们的存在状态，这非常难能可贵。

　　王 镛：

　　忻东旺的作品感人、真实、亲切，他把中国古代传神论用在刻画中国当代人的精神状态上。他对新现实主义的贡献就是用非常质朴的手法真实地塑造出中国当代农民的精神肖像。

　　刘巨德：

　　忻东旺是继董希文之后中国油画家里传承应用中国画美学的又一人，他用中国画的意觉、神觉、性觉来创作和解读每一个生命，无处不在地表达着对他们的敬畏和珍爱。

　　陈丹青：

　　中国历史上有三代农民画家，从王式廓到我再到忻东旺。我认为现在的农民最苦，没有自己的身份，忻东旺对他们的描绘与凡高的宗教背景，王式廓的革命背景都不同，是没有意识形态背景的。

　　策展人贾方舟：

　　忻东旺于2004年在天津美术学院举办了的一次规模不大的院内观摩展，那时我正好在天津美院，这个展览给我的震动很大，多少年来都不曾有过这种感觉。当时我就觉得他应该到北京去办展，让更多的人了解他的艺术。经过一年多的筹备，今天这个想法终于实现了。忻东旺的艺术所以能具有一种刻骨铭心的视觉力量，是因为他的画不是靠参考几张照片来完成。从1996年开始，他的绝大部分作品都是直接面对对象、在对客体的直观感受中完成。他在与对象的直接交流中所产生的感情冲动，是他能够进入创作最佳境界的主因。这种面对客体的直接体验，不仅使他的艺术具有了真正“写实”的品格，也使他准确地把握到了当代人的内在精神。现实主义在中国不是一个陌生概念，倒可能是一个因一度被扭曲而遭人遗弃的概念。还因为它的写实本性而被时尚潮流视为过时，也因为它的写实本性与官方艺术、商业艺术有说不清的牵连而被蔑视。但所有这一切，都不曾妨碍忻东旺对现实主义的执守。因为在他看来，现实主义的精髓是它的人文关怀，是它在精神探索中所取的批判性立场。它对社会所抱持的这种独立的省视和思考精神，正是任何一个时代都不可缺少的。也是所有有良知的知识分子应有的社会责任。