忻东旺，这个天才的画家在世纪之交的大文化背景下，多种文化的冲突、纠缠，主义流派间的争辩、宣成，似乎都没有影响他清晰的选择——现实主义。是本能还是巧遇？是出于文化立场的选择还是对个人风格语言的斟酌？一切呈现倾注在他的画面里。使他读上去有些“大师”相。

　　2005年12月17日，中国美术馆迎来了一个具有文化命题、高艺术品质的“村民列传——忻东旺油画作品展”。我应邀前去参加。展览没有开幕仪式，没有激动人心的言辞、更没有“划时代”的豪言壮语：看上去少了一份“豪华”、“轰轰烈烈”，似乎欠着一个“程序”（这在中国美术馆是不多见的）。然而却多了一份本真、亲近、朴素，更多了一份平等、正常、自然。这，正是画家东旺的追求。与众不同，在内容不在形式，了解东旺的人都知道他正是这样的人。

　　虽然没有开幕献词，没有画家表现谦虚和答谢的机会，但丝毫没影响关心他的中国油画界权威、老艺术家及同仁们的前来祝贺。展厅内高朋满座，热情洋溢，几位老艺术家感言：东旺是幸运的，因为他的才分，东旺是成功的，因为他的勤奋。

　　作为同行，我们都曾“开过眼界”，完成过视觉的挑剔过程，“视觉的饱和”不再让我们“惊异、费解”，而使我们更经验、敏感的欣赏品味、体验玩味着艺术格的高低。辨别真伪，认同艺术品质是我们这一代人的能力。我们是幸运的；在经历几代人的努力后，艺术正走向它的庄严、规范、虔诚和使命。虽然前方没有一个主义、流派等待我们去反对、澄清、颠覆，但站在前沿的人仍是“命运的宠儿”。我们又是不幸的；艺术发展到今天不再是“好玩”的事情。我们出生的太晚、制定艺术规则的年代早已结束。世界各大博物馆的经典作品不再让我们对周边发生的事情感到震憾。

　　就是在这样挑剔而又不易被振奋的年代，就是在我们走进美术馆的那一瞬间，我们依然带着“饱和的视觉”，却感到脚下“黄土地的温度”：这是中国当代绘画史上的又一人！不论东旺是哪派的传人；是董希文还是王式廓先生的广大者，东旺都以他自己的方式表达着他与时代，他与人的情结。东旺的画感人，一是题材，二是艺术本身。面对题材，年青的艺术家东旺表现的与年龄极不相符，深沉、凝重、道义又责任感。从而引发了真正意义上的“现象”关注。（当天的研讨会就“题材”“现象”有过精彩的专家论述。另见文）应该说：对一幅作品的解读、诠释其观点是被“个性化、风格化”了的。于是，个人观点的偏执、夸张、极端是会引发争议或妨碍清晰的判断理解。但在东旺的作品前，你几乎用不到极端的词汇，画面的两大因素：题材与风格，明明白白。他启示，启示我们“关注题材、时代、使命与责任。”他有他的方式、本能、直朴、率真。他曾经过、（东旺生长在农村）他理解，不仅仅是同情，他懂得他们，却无须言语。现实的质感、时光的苍桑，每一个不起眼的小细节、局部，都被天生敏感的东旺画进了他永存的画面里。东旺以艺术家的敏感和与生俱来的社会责任感，动情地关注着低层人的生存态度。他很真，无“秀”，其实，东旺在关注着一个大题材。不管有意、无意的选择、特别是画出这样一大批有分量的优秀作品本身就是大艺术家的选择。题材的延续性、连贯性对一位年青的画家来说注定他是职业的、高度的！这不是每一位同代人都能自觉觉悟到的。

　　面对东旺的作品深感“久违了”，如此打动视觉、知觉的画面久违了。出于职业的原因，总想知道“为什么”。他笔下的人物个个鲜活、个性，“身份”正如标题“列传”一样，一目了然。这不是画“像”，而是画“神”。画面的深刻、丰富是画家的深刻、丰富。东旺不止一次的跟我说；在画每一个人物之前，他一定要“读懂面前的这个人”，否则他不会落笔。起初，我觉得有些“玄”，可当读懂东旺的“艺术人生”时，你才会相信东旺似教徒般对艺术的信仰、虔诚，是多么坚定与可贵。

　　实话实说，东旺的艺术如此打动同行，决不仅仅是因为笔下“这个民工与另一民工”不可复制的形象区别，而在于他不俗的艺术修养。他认知画面的角度、面对活人写生的经验，对画境的尊重，大气、简练概括的笔法，使他相信这些是高品的准则。东旺对画面有如此好的感悟，缘于他很早建立起对“好艺术的标准”。

　　东旺有一大优点，从不纠缠所谓艺术问题的“大是大非”，全身心地研究自己认准的方向，使他获得超强的造型能力。他表达任何人、物都没有技巧障碍。他善“以线造型”，从结构到体积，光影在他的画面里总不是“主角”，平光似乎更能准确解读东旺。东旺进步很快，从95年的《诚诚》到04年的《早点》，他几乎每两年就有一大步，直到今天呈现的成熟画面，不能不让人信服这位高产而精彩的年青艺术家。

　　读东旺的画，会有一种快感；独特视角的夸张造型，板涮式厚重的笔法、高境界的整体概括，常留住起稿时“黑线”的轮廓线，总有手或脚出画的“忻氏”构图，形成个人尺寸的“160×80”，西方式“佛鲁一得”的中国版，当代平凡人的精神肖像，这些，都是东旺有意无意的追求。

　　“画”是才气，“描”多功夫。
　　最后用东旺的经典语言来结束，他说：
　　“比例是心理的比例，
　　结构是表情的结构，
　　真实是精神的真实。”


　　山师大美术学院教授 朱刚
　　2006年元月于济南